SZKOLNA

KATEGORIA SZKOLNA
Jury 12 – 15 lat*

AUTOKAR (Belgia, Francja, Polska 2025, 17:27), Sylwia Szkiłądź, OZÙ Productions, Vivi Film, Amopix
BLUE BIRD (Polska 2025, 08:25), Stanisław Buczkowski, Studio Munka – SFP, SB Pictures, LeLe Crossmedia Production
CHRUPKA O SMAKU WODY Z KALORYFERA (Polska 2025, 04:30), Agnieszka Kwaśnik, Film powstał w ramach koła naukowego Hello IT na Uniwersytecie Dolnośląskim we Wrocławiu
DLACZEGO ĆMY LECĄ DO ŚWIATŁA? (Polska 2023, 07:33), Natalia Pączkiewicz, Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych w Warszawie
ECHO (Polska 2025, 02:44), Adrian Kulawik, NIEZALEŻNA
NOCNA RUTYNA (Polska 2025, 02:22), Jan Kępiński, Politechnika Bydgoska im. Jana i Jędrzeja Śniadeckich
PRAWDZIWY KOLOR (Polska 2025, 03:45), Mariana Sernetska, Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych w Warszawie
SOLITUDO (Polska 2025, 05:08), Julia Klinger, Politechnika Bydgoska im. Jana i Jędrzeja Śniadeckich
ŚWIATŁO I CIEŃ (Polska 2025, 02:34), Oksana Szymańska, Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych w Warszawie
UZIEMIENI (Polska 2024, 09:00), Bartek Kędzierski, Kineskop

*wiek widzów – Młodych Jurorów

***

AUTOKAR (Belgia, Francja, Polska 2025, 17:27), Sylwia Szkiłądź, OZÙ Productions, Vivi Film, Amopix

W latach 90. ośmioletnia Agata opuszcza Polskę i wyjeżdża do Belgii. Zaniepokojona podróżą, dziewczynka pisze list do ojca, który pozostał w kraju, lecz jej ołówek wypada z rąk i ginie gdzieś w autobusie. Zmuszona do przełamania swojej nieśmiałości, Agata czołga się między siedzeniami w poszukiwaniu zguby, zanurzając się w fantastyczny świat zamieszkany przez osobliwych, półludzkich, półzwierzęcych pasażerów. Oczami ośmiolatki rzeczywistość migracji przemienia się w inicjacyjne doświadczenie.

Sylwia Szkiłądź, urodzona na Podlasiu, w Polsce wschodniej. W wieku ośmiu lat wyjechała z rodzicami do Belgii. Jednak to Podlasie było i jest jedną z jej najważniejszych inspiracji artystycznych. Jej realizacje filmowe to: „Ślimaczek bez domku” (2012), „Grain d’amour” (2013), „Zupa truskawkowa” (2014), „Maciupki lisek” (2015). Swój czas dzieli na realizacje własnych projektów i dzielenie się wiedzą i doświadczeniem w dziedzinie animacji z dziećmi i dorosłymi poprzez organizacje warsztatów w ośrodkach kultury i szkołach. Mieszka i tworzy na terenie Belgii.

***

BLUE BIRD (Polska 2025, 08:25), Stanisław Buczkowski, Studio Munka – SFP, SB Pictures, LeLe Crossmedia Production

„Blue Bird” to wzruszający film opowiadający historię małego wróbla, który desperacko próbuje dołączyć do stada. Jego niewielki rozmiar i słabość sprawiają, że wyróżnia się, a grupa nie chce go zaakceptować. Poprzez alegoryczne przedstawienie ptasiego życia, film eksploruje uniwersalne tematy samotności i poczucia nieprzynależności, które są doskonale znane także ludziom. W miarę rozwoju akcji widzowie zostają wciągnięci w emocjonalną podróż, której zakończenie przynosi nadzieję i inspirację do poszukiwania własnego miejsca w świecie. Metaforyczna opowieść zachęca do refleksji nad strukturami społecznymi i zachowaniami, jednocześnie przypominając, że prawdziwa akceptacja często przychodzi z najmniej oczekiwanej strony.

Stanisław Buczkowski to uznany animator, reżyser, scenarzysta i producent, którego prace w świecie niezależnych filmów krótkometrażowych zdobyły liczne nagrody. Jego twórczość wyróżnia się unikalnym stylem, który łączy wpływy irlandzkiej szkoły animacji z bogactwem osobistych doświadczeń oraz wnikliwej obserwacji otaczającego świata. Inspiracje czerpie głównie ze wspomnień z dzieciństwa, co nadaje jego dziełom autentyczności i emocjonalnej głębi. Jego filmy są znane z tego, że potrafią ogrzać serce i długo pozostają w pamięci widzów, tworząc unikalne, poruszające historie

***

CHRUPKA O SMAKU WODY Z KALORYFERA (Polska 2025, 04:30), Agnieszka Kwaśnik, Film powstał w ramach koła naukowego Hello IT na Uniwersytecie Dolnośląskim we Wrocławiu

Poznajemy sprzedawcę chrupek, który w swium foodtruck’u, robi wyjątkowe, tytułowe chrupki o smaku wody z kaloryfera. Nikt nie chce ich kupować nawet jeśli kosztują tylko jeden pieniążek. Równocześnie poznajemy 3 rozgwiazdy, które skończyły szkołę dla rozgwiazd i z osobna udoskonaliły swój umysł, mięśnie i receptory czucia! Osobno są bezużyteczne, ALE RAZEM potrafią stworzyć coś nowego! Trzy rozgwiazdy dzięki swoim mocom kontrolowania piasku, tworzą piaskową dziewczynę, której pierwszym marzeniem, jest zjedzenie chrupki o smaku wody z kaloryfera.

Agnieszka Kwaśnik (aka CryingWyvern) przeszła z rysowania komiksów do ich ekranizowania. Odłożyła na bok „Wieczny Turniej” i pracę artystki freelancerki dla amerykańskich YouTuberów, aby spełniać swoją pasję i marzenie o polskiej indie animacji. Zobaczyła w twórczości KeKube (aka Kosmiczna Ekspedycja Kube / pomysłodawcę „Chrupki”) coś czego nie widziała w setkach innych polskich komiksów, a przeczytała ich SPORO. Teraz jej celem jest, małymi kroczkami, wznieść indie polską animację do mainstreamu, dzięki połączeniu dwóch talentów. Scenopisarstwa i kreatywności Kube, oraz magię animacjii, swoją i swojego zespołu!

***

DLACZEGO ĆMY LECĄ DO ŚWIATŁA? (Polska 2023, 07:33), Natalia Pączkiewicz, Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych w Warszawie

Historia ćmy, która pragnie wpasować się w towarzystwo motyli. 

Natalia Pączkiewicz to z zamiłowania artystka i twórczyni ze szczególną pasją do animacji 2D. Ukończyła studia licencjackie na kierunku Grafika i Animacja 2D oraz studia magisterskie na kierunku Projektowanie Gier i Animacja 3D na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie. Jej największą pasją jest opowiadanie historii poprzez ożywianie statycznych postaci. Inspiracje czerpie z podróży, obserwowania ludzkich zachowań i relacji oraz twórczości innych, wspaniałych artystów na przestrzeni wieków.

***

ECHO (Polska 2025, 02:44), Adrian Kulawik, NIEZALEŻNA

Kukły, całkowicie pochłonięte ekranami telefonów, symbolizują współczesnych ludzi odciętych od siebie i od świata. Gdy jedna z nich budzi się i próbuje nawiązać kontakt, początkowo spotyka się z obojętnością. Dopiero brak internetu zmusza bohaterów do spojrzenia poza ekrany – odkrywają obecność innych i nawiązują prawdziwą więź. „Echo” to metafora społecznego dystansu, cyfrowej izolacji i potrzeby realnej obecności człowieka w świecie drugiego człowieka.

Adrian Kulawik swoją przygodę zaczął od tworzenia 3D około 16 lat temu. Obecnie pracuje głównie w Blenderze 3D. Grafika to jego pasja i poświęca jej cały wolny czas. Jego pierwszy film to Battle of The Mind, drugi Metallic Hearts, a teraz Echo i Machina. Obecnie mieszka w Opolu.

Film MACHINA bierze udział w O!PLA 2026 w Konkursie Głównym – Kategoria OFF & GO!

***

NOCNA RUTYNA (Polska 2025, 02:22), Jan Kępiński, Politechnika Bydgoska im. Jana i Jędrzeja Śniadeckich

Animacja przedstawia krótką historię codziennej rutyny polowania jednego z jurajskich dinozaurów, Dilofozaura, dziejącą się w prehistorycznej nocy.

Jan Kępiński urodzony 03.01.2003 roku, ukończył Technikum Budowlane w Bydgoszczy, studiuje na 3. roku Komunikacji Wizualnej na Politechnice Bydgoskiej im Jana i Jędrzeja Śniadeckich. Animacji uczył się samodzielnie, później ćwicząc na zajęciach na drugim i trzecim roku. Przedstawiony projekt jest pierwszą skończoną animacją zrobioną w ramach zajęć pod przewodnictwem dr Łukasza Kajetana Pochylskiego. Prywatnie interesuje się paleontologią oraz od lat praktykuje paleoart, co też oddał w swoim dziele. Styl nawiązuje do wyćwiczonej już wcześniej samodzielnie kreski przy rocznym projekcie realizowanym w 2025 – jednej pracy na każdy dzień, publikowanej na własnym Instagramie. 

***

PRAWDZIWY KOLOR (Polska 2025, 03:45), Mariana Sernetska, Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych w Warszawie

Magiczna opowieść o samotnym czarodzieju, który próbuje stworzyć chowańca, przerażającą istotę z innego świata. Proces tworzenia pomocnika jest żmudny i pracochłonny, ponieważ liczy się każdy szczegół. Aby wykonać magiczny akt stworzenia potwora, czarodziej dodaje część siebie, ale wynik okazuje się nieoczekiwany. Aby zaklęcie zadziałało, będzie musiał zaakceptować swoje porażki na drodze do opanowania swojego rzemiosła!

Mariana Sernetska – ukraińska animatorka zajmująca się animacją 2D w stylu klatka po klatce oraz ilustratorka mieszkająca w Warszawie. W 2025 roku ukończyła Polsko-Japońską Akademię Technik Komputerowych w Warszawie, uzyskując tytuł licencjata w dziedzinie animacji komputerowej. Podczas studiów zdobyła doświadczenie i głęboką miłość do wszystkich etapów procesu tworzenia animacji – przedprodukcji, produkcji i postprodukcji.

***

SOLITUDO (Polska 2025, 05:08), Julia Klinger, Politechnika Bydgoska im. Jana i Jędrzeja Śniadeckich

Solitudo opowiada historię bezimiennego, bezpłciowego stworzonka, które od lat żyje samotnie na szczycie góry, wśród mgły i ciszy. Jego codzienność wyznacza oczekiwanie na przelatującego ptaszka – jedyny znak życia i nadziei – aż zaproszenie do wspólnej podróży staje się impulsem do wyruszenia w głąb świata, a zarazem w głąb siebie. W trakcie wędrówki bohater doświadcza strachu, nieufności, ciekawości i ciepła, ucząc się, że zmiana wymaga odwagi, lecz nie oznacza utraty własnej tożsamości. Spotykane po drodze istoty, w lesie, pod wodą i w przestworzach, pomagają mu odkryć wartość cierpliwości, uważności oraz akceptacji własnych emocji i relacji budowanych we własnym tempie. Powrót do miejsca, z którego wyruszył, ujawnia, że to nie świat uległ przemianie, lecz ono samo, gotowe otworzyć się na innych. Animacja stanowi opowieść o wychodzeniu z samotności i odnajdywaniu swojego miejsca wśród ludzi, przypominając, że uzdrowienie zaczyna się od akceptacji siebie i jednej dobrej relacji.

Julia Klinger (ur. 2003) jest projektantką graficzną, plakacistką i ilustratorką, specjalizującą się w projektowaniu dla kultury, edukacji oraz instytucji publicznych. Ukończyła studia licencjackie na kierunku Komunikacja wizualna na Politechnice Bydgoskiej (2025) i kontynuuje naukę na studiach magisterskich na kierunku Komunikacja wizualna i media cyfrowe. Jest stypendystką Rektora Politechniki Bydgoskiej w latach 2023/2024, 2025/2026 oraz założycielką i przewodniczącą Koła Naukowego Plakatu pstRYK. Jej prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach, festiwalach i biennale m.in. w Polsce, Włoszech, Serbii, Meksyku, Ekwadorze, Brazylii i USA. Brała udział m.in. w Międzynarodowym Biennale Plakatu w Lublinie, biennale w Ekwadorze i Brazylii oraz w Stanach Zjednoczonych. W swojej twórczości odwołuje się do wartości Polskiej Szkoły Plakatu.

***

ŚWIATŁO I CIEŃ (Polska 2025, 02:34), Oksana Szymańska, Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych w Warszawie

Światło i Cień to krótka animacja inspirowana twórczością Witolda Giersza, opowiadająca historię dwóch postaci istniejących w przeciwstawnych światach, które próbują się spotkać mimo przeszkód.



Oksana Szymańska jest artystką i animatorką z Polski. Ukończyła Polsko-Japońską Akademię Technik Komputerowych w Warszawie, gdzie zrealizowała animację „Światło i Cień” jako praktyczną część pracy dyplomowej. W swojej twórczości nawiązuje do tradycji polskiej animacji, która ukształtowała jej wrażliwość artystyczną. Jej główne obszary zainteresowań to animacja i malarstwo. „Światło i Cień” jest jej pierwszym filmem zakwalifikowanym do konkursu festiwalowego.



***

UZIEMIENI (Polska 2024, 09:00), Bartek Kędzierski, Kineskop

Dominik jest dziesięcioletnim chłopcem, który marzy o dalekich podróżach. Ściany jego pokoju wypełnione są mapami i zdjęciami z egzotycznych krajów. Chciałby wspiąć się na Everest, pospacerować po Murze Chińskim, wdrapać się na wieżę Eiffla. Jedynym, który może mu w tym pomóc jest jego przyjaciel – kaktus Max.

Bartek Kędzierski (ur. 1976 we Wrocławiu) – polski reżyser, scenarzysta, montażysta, aktor dubbingowy. Jako montażysta debiutował w fabule filmem „Chaos” w reżyserii Xawerego Żuławskiego. Absolwent reżyserii na Wydziale Radia i Telewizji UŚ. Pomysłodawca, reżyser, scenarzysta serialu animowanego Włatcy móch. Użycza w nim również głosu jednemu z głównych bohaterów – Czesiowi. Twórca wielu seriali animowanych: „1000 złych uczynków”, „Parapet”, „Tato!Tato!Tato!”, „Kosmiczny wykop”. Autor poklatkowych filmów i cykli krótkometrażowych: „Druciane oprawki”, „Nie-niepotrzebni”, „Uziemieni”. Jego ostatni film, to pełnometrażowa animacja „Orzełek Iggy” (2026). Jako reżyser dubbingu zrealizował polskie wersje filmów: „Sklep dla samobójców”, „Asterix i Obelix: Osiedle bogów”, „Spark”, „ Kumple z dżungli”, „Były sobie człowieki”, „Lola i pianino hałasów”. Reżyseruje filmy reklamowe między innymi dla: Biedronka, Lubella, Ikea, BP, Vectra.

LAUREAT DWÓCH ZŁOTYCH TOBOŁKÓW KOZIOŁKA MATOŁKA NA O!PLA: W 2016 ZA FILM DRUCIANE OPRAWKI (Konkurs Główny – Kategoria Studyjna/Producencka), ZAŚ W 2022 ZA FILM KOSMICZNY WYKOP – SPOTKANIE Z IDOLEM (Konkurs TDMG! – Kategoria Wczesnoszkolna)

***

Plakaty wezmą udział w 7. edycji plebiscytu O!PLAKATY POLSKIEJ ANIMACJI