KATEGORIA STUDYJNA

CARGO (2016, 11’08”), Sławomir Mateja (Shuty) i Tomasz Bochniak, Korporacja ha!art
CZARNOKSIĘŻNIK Z KRAINY U.S. (2016, 22’31”), Balbina Bruszewska, WJTeam
DEBIUT (2016, 7’12”), Katarzyna Kijek, Studi Munka – SFP
FIGURY NIEMOŻLIWE I INNE HISTORIE II (2016, 15’), Marta Pajek, Animoon
GYROS DANCE (2016, 14’39”), Piotr Loc Hoang Ngoc, FUMI Studio
KOSMOS (2016, 2’29”), Daria Kopiec, WJTeam
LOCUS (2016, 10’09”), Anita Kwiatkowska-Naqvi, WJTeam
OLBRZYM (2016, 10’41”), Marcin Podolec, FUMI Studio
PIÓRNIKT (2016, 7’43”), Magdalena Pilecka, Studio Munka – SFP
PODWÓRKO (2016, 5’), Grzegorz Wacławek, Animoon
TA NIESFORNA CIELESNOŚĆ (2015, 9’45”), Joanna Wójcik, Serafiński Studio

***

CARGO (2016, 11’08”), Sławomir Mateja (Shuty) i Tomasz Bochniak, Korporacja ha!art

„Cargo” to metafora przemian społeczno – politycznych, jakie dokonały się w latach dziewięćdziesiątych w krajach bloku wschodniego, a zarazem nawiązanie do kultów Cargo; ruchu religijnego narodzonego na Fidżi w XIX wieku, który głosił nadejście nowego porządku – równości wszystkich ludzi i powszechnego dobrobytu.

fotos-2rezyser-slawomir-shutySławomir Shuty, artysta intermedialny: pisarz, reżyser filmowy, fotograf, performer, twórca artzina „Baton”. Jest autorem książek: „Nowy Wspaniały Smak” (1999), „Bełkot” („Ha!art”, 2001), „Cukier w Normie” („Ha!art”, 2002), „Zwał” (W.A.B, 2004) „Produkt Polski” („Ha!art”, 2005), „Cukier w normie z ekstrabonusem” (W.A.B., 2005), „Ruchy” (W.A.B, 2008), „Jaszczur” (Korporacja Ha!art, 2012) oraz powieści internetowej „Blok” (www.blok.art.pl). Pomysłodawca i menedżer cyklu „Cyrk z Huty”. Autor „Disco Polo Opery”, której premiera odbywał się w 2003 w Teatrze Łaźnia w Krakowie. W 2005 roku za powieść „Zwał” nagrodzony Paszportem „Polityki”. Pozycja ta zdobyła również tytuł Krakowskiej Książki Miesiąca. Książki „Zwał” oraz „Cukier w normie” doczekały się adaptacji scenicznej w Teatrze Polskim w Poznaniu oraz Teatrze Łaźnia Nowa. Wyreżyserował filmy: „W drodze” (2003) i „Luna” (2005), za który otrzymał pierwszą nagrodę na IV edycji Festiwalu Filmu Off’owego w TVP2, „Oblubienica” (2008), „Panoptykon” (2009) – zakwalifikowany do konkursu w Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Kairze 2010, Dom (2009), Pokój (2011) – uhonorowany I nagrodą w kategorii fabuła na Festiwalu Filmowym ŻubrOFFka w 2011, Złotym Mrówkojadem – Nagrodą Organizatorów Festiwalu Filmowego w Lublinie 2012, oraz nagrodą publiczności w Przeglądzie Polskiego Kina Niezależnego na Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni 2012, animację „Trip” (2013), „Macierz” (2014) oraz „Cargo” (2016). Stypendysta Ministra Kultury w roku 2005 i 2010, Stypendysta Homines Urbani w roku 2008. Stały współpracownik korporacji ha!art, autor „Batona II” – cyklu felietonów internetowych, dostępnych na stronie www.ha.art.art.pl/shuty, oraz Batona III Taltosz, fotokomiksu wydanego przez Korporację Ha!art w 2011. Redaktor Artystyczny serwisu Internetowego www.rownolegly.pl, felietonista KMAG.

rezyser-tomasz-bochniakTomasz Bochniak – ur. w 1987 w Krakowie. Reżyser, animator, montażysta, absolwent Pracowni Animacji prof. Krzysztofa Kiwerskiego na krakowskiej ASP. Autor oraz współtwórca filmów animowanych, dokumentalnych, fabularnych, teledysków nagradzanych na festiwalach w Polsce i za granicą.

***

***

***

CZARNOKSIĘŻNIK Z KRAINY U.S. (2016, 22’31”), Balbina Bruszewska, WJTeam

„Czarnoksiężnik z krainy U.S.” to usytuowana w magicznym, owianym legendami o glorii i sławie Hollywood satyra społeczna, animowany dokument o emocjach, opierający się na motywach znanych z amerykańskiej powieści „Czarnoksiężnik z krainy OZ” L. Franka Bauma. Film opisuje słodko-gorzkie obserwacje, dylematy oraz przygody emigrantek, które tak jak Dorotka, główna bohaterka filmu, poszukują szczęścia i spełnienia w magicznym świecie daleko od domu. Chęć ukazania metafizycznej podróży w głąb kobiecej, zdefragmentowanej duszy, a także jej odbicia w świecie zewnętrznym jest wynikiem badań społecznych przeprowadzonych wśród emigrantek w Los Angeles. Film zainspirowany i oparty został na wywiadach zarejestrowanych w latach 2013-2014 w Hollywood.

wizard-3 zdjecie-rezyseraBalbina Bruszewska – reżyserka i scenarzystka, autorka tekstów. Absolwentka animacji PWSFTViT w Łodzi oraz scenariopisarstwa na UCLA Extensions w Los Angeles. Artystka multimedialna znana z eklektycznych form opowiadania i zabawnych filozoficznych i socjologicznych analiz sytuacji człowieka we współczesnym świecie. Laureatka wielu prestiżowych nagród i stypendiów jak np. Stypendium Młoda Polska, dwie statuetki Yacha czy Grand Prix festiwalu Łodzią po Wiśle. FILMOGRAFIA: WIARA, NADZIEJA I MIŁOŚĆ (2003), MIASTO PŁYNIE (2009), DOBRO, PIĘKNO I PRAWDA (2010).

***

DEBIUT (2016, 7’12”), Katarzyna Kijek, Studi Munka – SFP

Nieudany scenariusz coraz bardziej zawłaszcza sobie autora, który nieoczekiwanie znajduje się w centrum kreowanych przez siebie wydarzeń. (Auto)ironiczna próba zmierzenia się z tzw. syndromem pierwszego filmu, czyli nieodpartą chęcią zawarcia w swojej debiutanckiej pracy wszystkich ważnych treści.

debiut_kadr1katarzyna-kijek

Katarzyna Kijek – absolwentka wydziału grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuje się animacją oraz reżyserią krótkich form wideo, za które zdobyła nagrody i wyróżnienia na festiwalach w Polsce (Żubroffka, Shortwaves, Filmowe Podlasie Atakuje!) oraz zagranicą  (Animadrid, Annecy, Scratch!).

LAUREATKA ZŁOTEGO TOBOŁKA KOZIOŁKA MATOŁKA NA O!PLA 2013 ZA WIDEOKLIP „KATACHI” (RAZEM Z PRZEMYSŁAWEM ADAMSKIM)

***

FIGURY NIEMOŻLIWE I INNE HISTORIE II (2016, 15’), Marta Pajek, Animoon

Bohaterką części drugiej tryptyku jest kobieta, która w codziennej bieganinie potyka się i przewraca. Kiedy wstaje, odkrywa że dom w którym mieszka ma nieoczekiwane właściwości – zbudowany jest z paradoksów, wypełniony iluzjami i pokryty wzorami.

figurymarta zdjecieMarta Pajek – Reżyserka filmów animowanych, graficzka, malarka; zajmuje się również sztuką wideo. Urodzona w 1982 w Kielcach, mieszka i pracuje w Krakowie. Absolwentka Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2005 uzyskała dyplom w Pracowni Filmu Animowanego u Jerzego Kuci. Dla jej twórczości ważny był także pobyt na stypendium w Turku w Finlandii – tu w Akademii Sztuk kształciła się pod opieką słynnego estońskiego reżysera filmów animowanych Priita Pärna. W animacjach Pajek znajdują odbicie nie tylko jej zainteresowania sztukami plastycznymi, grafiką, ale również tańcem, teatrem, psychologią, duchowym, intymnym krajobrazem przeżyć człowieka. FILMOGRAFIA: PO JABŁKACH (2004), ZA ŚCIANĄ (2005), SNĘPOWINA (2011).

***

GYROS DANCE (2016, 14’39”), Piotr Loc Hoang Ngoc, FUMI Studio

W pewnym mieście, gdzie jest tłoczno i dużo słońca, pod jednym dachem mieszkają dwie myszy; bliskie sobie, a jednak bardzo odmienne. Dom jest także ich miejscem pracy. Praca jest nudna i ciężka. Jemu to odpowiada, ona marzy o byciu gwiazda telewizyjną.

GYROS DANCE_2phonang

Piotr Loc Hoang Ngoc – urodzony 25. października 1985 roku w Hue, w Wietnamie. Absolwent Zespołu Państwowych Szkół Plastycznych im. Wojciecha Gersona w Warszawie, Filmu Animowanego i Efektów Specjalnych w PWSFTViT w Łodzi a także Kulturoznawstwa na SWPS w Warszawie. Podopieczny fundacji Kopernicus „Młodzi Przedsiębiorczy”. FILMOGRAFIA: CUDOWNY JAK PEREŁKA (2009), PYTON W KRAINIE CZARÓW (2010), STEFAN I ŻUCZEK (2012).

LAUREAT BRĄZOWEGO TOBOŁKA KOZIOŁKA MATOŁKA NA O!PLA 2014 ZA FILM „STEFAN I ŻUCZEK” (KATEGORIA: SZKOLNA).

***

KOSMOS (2016, 2’29”), Daria Kopiec, WJTeam

Kosmos to film animowany o gadającym ciele. Mięśniach, skórze, sercu, które pragną dotyku. O ciele, które chce doświadczać obecności drugiego ciała.

kosmos-2dareczka-0145xs

Daria Kopiec – reżyser filmowy i teatralny. W 2003r. ukończone Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni – Orłowo. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi na Wydziale Operatorskim, specjalizacja: Animacja i Filmowe Efekty Specjalne. Od listopada 2006r. do marca 2007r. stażystka w École Nationale Supérieure des Arts Visuels – La Cambre w Brukseli. Od 2010r. członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Obecnie studentka Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie. FILMOGRAFIA: ANUNNAKI (2004), FEMME FATALE (2005), OSIEM (2006), ZUZANNA (2010), KAMFORA (2013), RZEKI (2014), GUCIO ZACZAROWANY (2015).

LAUREATKA SREBRNEGO TOBOŁKA KOZIOŁKA MATOŁKA NA O!PLA 2015 ZA FILM „RZEKI” (KATEGORIA: ANIMOWANE FRASZKI).

***

LOCUS (2016, 10’09”), Anita Kwiatkowska-Naqvi, WJTeam

Locus to podróż po świecie pamięci: rytmiczne dudnienie pociągu, za oknami uciekający krajobraz i głowa pełna myśli. Samotna kobieta w przedziale zatapia się coraz bardziej we wspomnieniach. Wraca do rodziny, ale myślami znów jest w drodze. Czasoprzestrzeń zakręca, powroty i wyjazdy zlewają się w jedną, zagmatwaną życiową podróż.

locus_still_02anita kwiatkowska naqvi

Anita Kwiatkowska-Naqvi – Ur. w 1986 w Krakowie. Absolwentka psychologii na Uniwersytecie Warszawskim i animacji w PWSFTviT w Łodzi; w swoich filmach krótkometrażowych nowatorsko podchodzi do tradycyjnych technik animacji, tworząc hipnotyzujące, poetyckie światy. Oprócz reżyserii filmów animowanych zajmuje się compositingiem i efektami specjalnymi. FILMOGRAFIA: PROTOZOA (2010), CARNALIS (2012), AB OVO (2013).

***

OLBRZYM (2016, 10’41”), Marcin Podolec, FUMI Studio

Bohater „Olbrzyma” wybiera się na konkurs poetycki. By zebrać się na odwagę i pokonać własne demony, spogląda w głąb swoich wspomnień. To film o malutkim kroku dla ludzkości, ale olbrzymim kroku dla człowieka.

olbrzym-5foto_Marcin_PodolecMarcin Podolec – urodzony 25.06.1991 w Jarosławiu; autor komiksów, animator, obecnie pracuje głównie nad rysunkowymi dokumentami i portretami. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, specjalność Film animowany. Publikuje w wydawnictwie Kultura Gniewu; współautor albumów komiksowych: „Kapitan Sheer” (2010), „Podgląd” (2014) i „Czasem” (2011), które zostało nagrodzone tytułem Polskiego Komiksu Roku; scenarzysta i rysownik albumów „Wszystko zajęte” (2012) i „Fugazi Music Club” (2013), które doczekało się kilku zagranicznych wydań, m.in. we Włoszech, Francji, Niemczech i Hiszpanii. Jego krótki animowany „Dokument” (2015) był wyświetlany i nagradzany na wielu festiwalach, między innymi DOK Leipzig, SICAF (Seul) i Clermont-Ferrand. Kolejny animowany dokument, „Olbrzym” (2016), jest filmem dyplomowym.

LAUREAT ZŁOTEGO TOBOŁKA KOZIOŁKA MATOŁKA NA O!PLA 2015 ZA FILM „DOKUMENT” (KATEGORIA: SZKOLNA).

***

PIÓRNIKT (2016, 7’43”), Magdalena Pilecka, Studio Munka – SFP

Codzienność bohatera jest urozmaicana przez wyjątkowych gości. Pojawiają się za drzwiami, które nigdy nie zostają otwarte… Pewnego dnia bohater znajduje jednak sposób by przez nie przejść i trafić w tłum pełen kolorowych dziwactw.
1-kadr-z-filmu-piorniktmagda pilecka

Magdalena Pilecka jest absolwentką wydziału animacji w Polsko-Japońskiej Wyższej Szkole Technik Komputerowych. Jej film dyplomowy pt. „Chwast” został zrealizowany pod opieką artystyczną prof. Daniela Szczechury. W wolnym czasie zajmuje się rysowaniem najmniejszych postaci i angażowaniem ich w możliwie najkrótsze animowane przygody. Obecnie pracuje nad serialem animowanym ‚DINO or something’. Producentem wykonawczym jej debiutu PIÓRNIKT był Marek Serafiński.

LAUREATKA BRĄZOWEGO TOBOŁKA KOZIOŁKA MATOŁKA NA O!PLA 2015 ZA FILM „PIESYDENT” (KATEGORIA: OFF&GO!) ORAZ WYRÓŻNIENIA SPECJALNEGO O!PLA 2016 ZA JEDNOSEKUNDOWĄ ANIMOWANĄ FRASZKĘ „I AM”.

***

PODWÓRKO (2016, 5’), Grzegorz Wacławek, Animoon

Jedno z wielu podobnych, a jednocześnie zupełnie inne podwórko, gdzie w starych murach kryją się dziesiątki barwnych wspomnień. Dla bohatera filmu – młodego chłopca, to bezpieczne miejsce, w którym dorasta i odkrywa co to zabawa, przyjaźń i ciekawość. Po latach, gdy świat dzieciństwa zdaje się być już bardzo odległy, jako dorosły mężczyzna próbuje choć na chwilę wskrzesić dawne wspomnienia. W miejscu, które przez lata bardzo się zmieniło w przedziwny sposób łączą się radość, smutek i tęsknota za minionym szczęściem. W pamięci bohatera najsilniej rysują się właśnie obrazy z dzieciństwa. Wciąż wyraźnie jawią się kształty, kolory i wybrzmiewają znajome dźwięki. „Podwórko” jest melancholijną opowieścią o próbie powrotu do dni dziecięcej beztroski i głębokiej tęsknocie za światem, który bezpowrotnie minął.

podworko_03grzegorz-waclawek

Grzegorz Wacławek jest absolwentem Liceum Sztuk Plastycznych im. Wojciecha Gersona w Warszawie, gdzie kształcił się pod opieką Jerzego Mierzwiaka oraz studiów malarskich w pracowni Andrzeja Podkańskiego. Studia ukończył na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale Grafiki oraz w Łódzkiej Szkole Filmowej na wydziale Operatorskim, kierunek Animacja. Debiutował filmem „Poza Starością” (2010) zrealizowanym w autorskiej  technice wypalanej ceramiki Raku, skanowanej skanerem 3D i animowanej. Jest producentem filmowym, który od 2013 roku kreatywnie produkuje serie i pełnometrażowe animacje w swoim studio Animoon.

***

TA NIESFORNA CIELESNOŚĆ (2015, 9’45”), Joanna Wójcik, Serafiński Studio

Wyzwolona babcia odwiedza swego wnuczka i – niczym Michalina Wisłocka w „Sztuce kochania” – próbuje wprowadzić go w świat seksualnych relacji z własną cielesnością.

web1foto dirsmallJOANNA WÓJCIK (ur. 1981) urodziła się w Polsce, tu mieszka i pracuje, na podkrakowskiej wsi. Studiowała animację na ASP w Krakowie oraz Universidad Politecnica w Walencji.  Animacja jest też jej pracą, już od 10 lat. Za swoje szkolne filmy (FEM i CHARON TAXI) była nagradzana na Ogólnopolskim Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych OFAFA w Krakowie, w 2006 i 2009 roku. Współautorka animowanego dokumentu pt. ZABAWKI CESARZA. TĄ NIESFORNĄ CIELESNOŚĆ zrealizowała w studiu Marka Serafińskiego.